Les installations les plus insolites qui frappent avec leur sens et leur contenu.
Artistes, sculpteurs et designers modernes ne se lassent pas d'impressionner les connaisseurs de la beauté à travers le monde avec de nouvelles réalisations et des projets artistiques. Certains d'entre eux sont incroyablement beaux et même à couper le souffle, d'autres ne sont pas complètement compréhensibles, parfois dégoûtants et, à première vue, complètement insignifiants. Mais chaque travail est intéressant et unique à sa manière.
Les maîtres progressistes créent des installations - des décors symboliques originaux, installés à un endroit précis et pour une courte durée, permettant d'apparaître à l'intérieur de ce travail et, dans certains cas, même de le modifier. La plupart de ces installations ont une signification sociale profonde ou aiguë, bien qu'il existe des constructions qui reflètent simplement la perception du monde par l'artiste, ses caractéristiques personnelles et ses traits de caractère.
La première démonstration publique de l'art autodestructeur
Le sculpteur Gustav Metzker devait s'occuper presque immédiatement de la reconstruction de son objet d'art à la Tate Gallery (Angleterre), car la femme de ménage, pour des raisons évidentes, confondait une partie du travail avec des ordures ménagères ordinaires. Un sac en plastique transparent rempli de papier froissé et de journaux a été jeté dans l'urne la plus proche le premier jour de l'exposition. Après la restauration de la sculpture, les propriétaires du musée ont prudemment clôturé l'installation avec un ruban de protection spécial.
Peinture en direct
L'artiste américaine Valérie Hegarty est plutôt engagée dans la destruction que dans la création. Toutes ses œuvres sont des reproductions de haute qualité de peintures célèbres, gâtés par le tir, l'explosion, la combustion et d'autres méthodes de destruction des matériaux. Les installations semblent avoir récemment survécu à une catastrophe naturelle ou à une guerre. L'auteur des projets explique que son art met l'accent sur l'historicisme, l'individualité et le caractère de la peinture, lui donne une signification unique et son propre destin unique.
En orbite
A Düsseldorf (Allemagne), le Musée d'Art Contemporain K21 attire les visiteurs avec l'installation étonnante et fascinante de l'artiste Thomas Sarasen "En orbite". La structure est un réseau d'acier, étiré sous le dôme de verre du bâtiment (hauteur - 6 m), qui sont entrelacés les uns avec les autres. Ils sont disposés de façon chaotique 6 ballons de différents diamètres (jusqu'à 8,5 m). Fait intéressant, l'installation est divisée en 3 niveaux, a une superficie totale de 2,5 mètres carrés. km. Les visiteurs du musée peuvent se déplacer à l'intérieur de ce «web» unique, ressentant comment il réagit aux mouvements de toutes les personnes présentes.
Clé dans la main
Le Japonais Chiharu Ishota a fait des conceptions étonnantes avec des fils pendant de nombreuses années. Parmi ses œuvres, il convient de noter la belle et poétique installation "Key in hand". L'océan de fils rouges vifs sous le plafond symbolise la mémoire humaine, dans laquelle sont stockés les souvenirs, les expériences et les secrets les plus précieux. Les clés qui y sont attachées protègent de manière fiable ces valeurs inébranlables, permettant à leurs propriétaires de toucher quelque chose de personnel et d'intime. Bateaux - un moyen de transport sur les vagues de sentiments et d'émotions.
Nuage
L'une des expositions d'art à Calgary (Canada) était une installation électrique interactive du maître Kaitlind Brown. L'appareil ressemblait à un nuage et se composait de plus de 5000 ampoules fluorescentes avec des interrupteurs sous la forme de câbles suspendus. Chaque visiteur pourrait aller sous la «pluie» d'entre eux et tirer pour une dentelle aimée. Cela a créé un effet intéressant d'un changement constant de la couleur du nuage, l'apparition de zones obscures et très brillantes.
La salle de pluie
Le Barbican Centre (Londres, Grande-Bretagne) présente une installation interactive passionnante de "Rain Room" des concepteurs du célèbre studio "rAndom International". Surface de la pièce d'environ 100 mètres carrés. m est une douche solide, imitant une averse tropicale. Mais l'astuce est que des capteurs cachés sont installés dans le plafond, ce qui change la trajectoire des gouttelettes lorsque le mouvement est fixe. Ainsi, les visiteurs de l'installation entendent le bruit de l'eau qui tombe, sentent l'humidité et se sentent comme sous une pluie battante, mais restent complètement secs.
Ensemble épars
La galerie Bockenheimer Depot à Francfort (Allemagne) propose une installation simple et à la fois très philosophique composée de milliers de ballons blancs de différents diamètres. Les chambres sont littéralement remplies d'eux du sol au plafond. La signification de ce chef-d'œuvre est la manière désirée d'interaction d'une personne avec le monde environnant. Vous pouvez vous déplacer entre les balles sans les toucher et rester inaperçu, ou, en touchant une ou plusieurs sphères, provoquer un changement dans l'ensemble de l'installation, laisser une trace derrière elle, même si elle est insignifiante.
La lumière est l'heure
En collaboration avec les sociétés CITIZEN, l'architecte japonais Tsuoshi Tan a présenté une installation étonnante et inhabituelle d'engrenages de montres suspendus sur des fils noirs. La pièce dans laquelle se trouve l'œuvre d'art est éclairée par des lampes au plafond, dont les rayons minces sont dirigés exclusivement le long des guirlandes. La pièce est décorée dans des tons de noir, ce qui donne l'illusion de la pluie dorée dans le vide. Le projet est conçu pour rappeler aux gens la valeur et l'importance de chaque seconde du temps qui leur est alloué.
Livre Hive
Lorsque la bibliothèque centrale de Bristol (Angleterre) a 400 ans, un design intéressant ressemblant à un nid d'abeille a été installé dans le hall à côté de son entrée. Il comprend exactement 400 cellules, chacune contenant un livre relié à un capteur tactile et un mécanisme simple attaché à la couverture. L'installation est interactive, elle réagit à l'approche d'une personne, forçant les livres à s'ouvrir et à faire bruisser les pages. Et ce processus correspond au mouvement des visiteurs.
Danse
Un maître de Grande-Bretagne, Benjamin Schein, a maîtrisé la capacité de manipuler le tissu, en particulier le délicat fathin, à partir duquel les robes de mariée sont généralement faites. Son installation fait plus de 2 km de filet, accroché et pressé pour que les visages des gens et les silhouettes des danseurs, enveloppés dans une douce brume bleu-lilas, apparaissent du matériel. Lorsque vous regardez les œuvres de Shine, il est difficile de croire que seul le tulle a été utilisé pour le projet, parce qu'il reflète la dynamique, l'humeur et même les émotions intérieures.
Brillant
Skyscraper à Chicago (USA) a été décoré d'une magnifique installation sculpturale de Wolfgang Bathress. Dans l'original, il s'appelle "Lucent" et ressemble à un énorme pissenlit brillant reflété dans la piscine. La conception a nécessité plus de 3000 ampoules LED. Il est intéressant que le projet d'art en question n'est pas seulement une copie de la fleur et un beau lustre. La surface entière du pissenlit montre aussi précisément que possible l'emplacement de toutes les étoiles qui peuvent être observées depuis la Terre.
Kaléidoscopes
L'artiste Susan Dramen de Hollande est devenue célèbre grâce à des expériences optiques. Il orne diverses surfaces planes, murs, planchers, plafonds et même les façades de maisons, avec des objets brillants. Des cristaux multicolores, des miroirs, des strass et des perles, des motifs symétriques complexes et hypnotisants sont créés qui ressemblent à des kaléidoscopes et des mandalas. La particularité des installations est leur exclusivité. Le sculpteur admet qu'il ne planifie jamais à l'avance et ne sait donc pas à quoi sa création ressemblera à la fin.
Plage
La société Snarkitecture a placé à Washington (USA), au Musée National de la Construction, une sorte de lieu de repos. Il s'agit d'un «océan» de balles de plastique faites de matériaux recyclés et d'une plage de sable artificiel. "Resort" est même équipé de transats, sur lesquels vous pouvez vous détendre en toute sécurité au milieu du musée. Avec l'aide de l'installation, ses auteurs tentent de faire comprendre que les loisirs devraient être organisés sans nuire à l'environnement, en évitant la pollution des systèmes écologiques par les déchets.
Glace et feu
En hommage à la mémoire des guerriers et des citoyens ordinaires qui sont morts pendant la Première Guerre mondiale, le sculpteur Nele Azevedo a placé 5000 petites figures de glace sous la forme de personnes assises sur l'escalier de Chamberlain (Birmingham, Grande-Bretagne). Sous l'influence du soleil brûlant, ils ont fondu, rappelant maintenant le vivant de l'illusoire et de l'éphémère de la vie humaine. Selon des témoins oculaires qui ont vu ce "mémorial", la conception a touché les profondeurs de l'âme, a évoqué des sentiments mitigés de gratitude et de tristesse, laissant une impression indélébile.
Miroir Labyrinthe
Hyde Park South (Sydney, Australie) grâce à plusieurs architectes néo-zélandais transformés en un espace surréaliste incroyable. Juste dans la rue, plus de 80 colonnes de miroirs hautes ont été installées, dépassant la croissance humaine. Entrer dans ce labyrinthe, l'illusion de tout ce qui se passe est ressentie. Un grand nombre de réflexions sans fin crée une atmosphère d'irréalité fantastique du monde environnant, brouillant la ligne fine entre le présent et le miroir.
Sous-vêtement
Karina Keikkonen de Finlande utilise des vêtements d'occasion et des cordes à linge simples pour créer des objets d'art. Le sculpteur accroche un grand nombre de chemises et de vestes de différentes couleurs pour hommes en plusieurs rangs. Les endroits pour les installations de Kaarin sont choisis par une grande variété de - rues étroites et larges des villes, des maisons de campagne et des villas, des gorges, des réverbères et d'autres. L'artiste retient le sens profond et la valeur des œuvres, elle croit que chaque personne perçoit les projets de façon unique, trouvant leurs propres vêtements uniques sur la corde à linge.
Littérature vs. Trafic
Une des rues de Melbourne (Australie) était autrefois bloquée, à la fois pour les piétons et les automobilistes. La raison en était une installation composée de milliers de livres ouverts avec des pages rétroéclairées par LED. Le projet "Literature Against Traffic" a été conçu pour attirer l'attention du public sur le besoin de développement intellectuel, en stimulant la lecture et l'auto-éducation. À la fin de l'installation, tout le monde pouvait emporter ses publications préférées en quantités illimitées.
Marée
Le niveau de la Tamise (Londres, Angleterre) en septembre varie en un jour. À marée basse, des sculptures en forme de cavalier, reposant sur des créatures un peu effrayantes avec un corps de cheval et un fauteuil à bascule au lieu d'une tête, s'élèvent lentement de l'eau. L'auteur de l'installation, Jason Taylor, explique qu'il symbolise la dépendance de l'humanité vis-à-vis des sources d'énergie fossiles, démontre des changements naturels défavorables dus à leur extraction, par exemple, les fluctuations du niveau de la mer. Les hommes adultes incarnent l'indifférence à ce qui se passe, et les adolescents - l'espoir de futurs changements, la chance d'une nouvelle génération pour protéger la Terre de la crise climatique.
Prière d'étoile
Matsushita Corporation a créé une belle installation spécialement pour l'ancien festival japonais des lucioles. Il a été fait 100 000 ampoules uniques, équipées d'une diode électroluminescente, d'une batterie et d'un capteur photoélectrique, grâce auxquels la lampe de poche a pris feu immédiatement au contact de l'eau. Dans la soirée, la rivière Tokyo était remplie de lumières bleues, flottant lentement le long du ruisseau et éclairant la rive avec une douce lumière fluorescente.
Valentine de Times Square
Le jour de la Saint-Valentin à New York (États-Unis) est apparue une énorme sculpture de trois mètres de verre, avec des lumières rouges à l'intérieur, disposées en forme de cœur. L'appareil était connecté au panneau interactif à côté de l'installation, sur lequel était inscrite l'inscription «Touchez-moi». Chaque passant, le touchant de la main, contrôlait le cœur, le faisait battre et le brûler plus fort. Plus les gens ont touché la console d'origine, plus la sculpture a été intense, reflétant la chaleur et l'énergie, la puissance de l'amour.
Inversion
La ville de Houston (Texas, États-Unis) était un projet artistique de deux sculpteurs, Dean Raka et Dan Havel. Entre les maisons abandonnées et délabrées, préalablement démolies, les maîtres ont créé un semblant de trou noir - une ouverture qui aspire les objets environnants. Le but de cette création, selon les artistes, est de rappeler aux gens la fragilité et la constance paradoxale du continuum espace-temps et de la matière cosmique.
Ciel de parapluie
Un projet artistique à très grande échelle, lancé à Agueda (Portugal) et diffusé dans le monde entier, notamment en Russie (Saint-Pétersbourg), au Kazakhstan (Astana), en Ukraine (Kharkov) et dans d'autres pays, a déjà acquis les caractéristiques d'un flash culturel. Les rues et les ruelles sont décorées de nombreux parapluies ouverts et colorés, qui sont tenus sur un cadre en fil de fer. L'installation n'a pas une signification profonde, elle soulève simplement l'humeur des gens et donne de la joie, et protège également du soleil brûlant pendant les journées chaudes.
Tours
L'Université de Milan (Italie) est connue pour des installations fréquentes sur le territoire de la cour dans le style Renaissance. L'un des projets artistiques les plus originaux est le travail intitulé "Towers" de Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban et Agnia Sterligova. Au centre de la pelouse se trouve un cylindre de 12 mètres composé de 336 moniteurs LED. Il traduit en permanence des artistes aquarellistes - des images très précises et incroyablement détaillées de tours et de cloches du monde entier. Au-dessus de la caractéristique de la pelouse verte sont les panneaux de la tablette. Tout visiteur de l'université peut dessiner sa propre image et la télécharger sur la vidéo du cylindre.
Formes de vie en plastique
Sui Pak, un designer et architecte de New York (USA), crée des objets complexes et plutôt étranges à partir de supports en plastique pour les fils. Ils ressemblent à des formes organiques de la vie, luttant pour un but. Beaucoup de gens qui ont vu les installations de Pak les associent à des extraterrestres, des bactéries, des cellules virales, des infusoires et des méduses. En général, le projet artistique provoque peu d'émotions et d'impressions positives, il provoque plutôt un sentiment de dégoût et de dégoût, mêlé à la volonté de rapprocher les formations plastiques, de toucher et de s'assurer de leur artificialité.