Le mouvement artistique, qui inclut des images de la culture populaire et populaire, s'appelle pop-art. Il est apparu au milieu du siècle dernier. Une illustration de ce phénomène peut servir de bandes dessinées, de publicité, de toutes sortes d'emballages et de logos. Le but du mouvement du pop art est de brouiller les frontières entre l'art "haut" et la culture "basse".
L'histoire du pop art
Pop-Art a vu le jour en Grande-Bretagne dans les années 1950 et s'est très rapidement propagé à travers l'océan aux États-Unis. Le fondateur du pop art Andy Warhol était un illustrateur à succès du magazine. Il a reçu de nombreux prix pour son style unique et bizarre et est devenu l'un des artistes commerciaux les plus réussis de l'époque. En 1961, il introduit le concept du pop art, il s'agit de peintures destinées à la production commerciale. Ils ont tout de bouteilles de Coca-Cola à des aspirateurs et des hamburgers. Il a également peint des célébrités dans des couleurs très juteuses et brillantes .
Au début des années 1970, le mouvement moderniste a été achevé et transformé en une forme d'art. C'était amusant et frais, et le terme pop art a commencé à s'appliquer à la peinture, la sculpture et le collage. Les images à ce jour restent aussi puissantes et vivantes, ce qui indique une étonnante originalité et attractivité. Les principales caractéristiques de ce style sont:
- des images reconnaissables faites à partir de médias et de produits populaires;
- impressions vives ou dessins;
- images plates sous l'influence de bandes dessinées et de photos de journaux;
- portraits de célébrités ou de personnages fictifs dans des bandes dessinées, des publicités et des magazines.
Pop Art 2018
Le pop art est devenu la tendance principale de la peinture à la fin du XXe siècle. Ce style a eu un impact significatif sur les points de vue des créateurs de mode et des intérieurs. Ils utilisent souvent toutes sortes d'imprimés pour décorer les tissus et les meubles, s'inspirent des artistes pop du monde entier, rejouant des affiches avec des films pour des nominations pour divers prix. Parmi ces affiches en 2018, il y a des œuvres pour le film "Forme d'eau" et "Lady Bird".
Plusieurs expositions d'artistes et de sculpteurs sont prévues en 2018:
- La collection du Musée d'Art Américain de New York sera présentée à Paris au Musée du Mayol.
- À Londres, la National Portrait Gallery accueillera une exposition consacrée au 60e anniversaire de Michael Jackson.
- Au musée de New York, Whitney accueillera une exposition-rétrospective de l'œuvre d'Andy Warhol.
Le pop art dans les vêtements en 2018 joue un grand rôle. Déjà de nombreuses maisons de mode ont présenté leurs nouvelles collections et presque toutes ont des impressions (parfois ce sont de vraies images ou icônes) sur les tissus. La coloration des tissus est entièrement dans le style du style: oignons, radis, citrons, poulets et de nombreuses couleurs aux couleurs vives. Surtout un tel style est inhérent à Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Style pop art dans les vêtements
Les tendances de la mode d'aujourd'hui sont le meilleur indicateur que le pop art dans les vêtements est très populaire. Dans le monde de la consommation de masse, ce style fleurit toujours par rapport aux valeurs culturelles qui ont conduit à son émergence. Il y a même ceux qui croient qu'une telle manière doit être proclamée par le mouvement à part entière. Plus d'un demi-siècle s'est écoulé depuis la première soupe Campbell, mais le pop art est devenu plus fort que jamais dans le monde de la mode. Les designers modernes continuent à revenir à cet art.
Habillez-vous dans le style du pop art
Andy Warhol a été le premier artiste à transformer son art en une pièce de mode. Dans les années soixante, il commence à imprimer ses projets artistiques sur des robes en coton, qui à cette époque sont une nouveauté. La robe la plus reconnaissable du pop art est Dress Souper, sur laquelle les banques de soupe Campbell ont été imprimées. Les designers et les artistes ont évolué dans les mêmes cercles, s'influençant mutuellement et faisant partie d'une culture commune. Yves Saint Laurent a été le premier designer à appliquer dans la conception de robes d'art. En 2018, la plus brillante collection avec de telles robes est Dolce & Gabbana.
T-shirt pop art
Plus de 50 ans de mode pop art utilise le travail d'artistes célèbres. Gianni Versace a utilisé le portrait de Marilyn Monroe, Christian Dior a publié une collection inspirée des croquis d'Andy Warhol. Cela n'arrive pas nécessairement dans les spectacles de haute couture . Dans la vie quotidienne, vous pouvez à chaque étape de rencontrer un passant dans un T-shirt avec un dessin dans le style du pop art. Il est difficile de trouver une personne qui n'a pas de tels vêtements dans sa garde-robe. Sur les gravures représentent les stars du cinéma et de la musique, il peut s'agir d'une sorte de publicité d'objets du quotidien, de légumes, de fruits ou d'animaux.
Manteaux pop art
Ces dernières années, un manteau dans le style du pop art est devenu définitivement à la mode. Ils se distinguent par une coupe laconique élégante (généralement surdimensionnée). Toute attention dans une telle chose devrait être attirée par la coloration. Ce sont des portraits, des silhouettes humaines ou des impressions brillantes. Une femme qui s'autorise un tel manteau devrait comprendre que dans sa tenue, un seul cri est permis. Le sac, les chaussures, l'écharpe et les autres accessoires doivent être de forme simple, et en couleur correspondre à l'une des couleurs de la figure du manteau, il est souhaitable que les chaussures et le sac sont de couleurs différentes.
Impressions pop art
Lorsque le pop art est apparu dans les années 60, il a immédiatement acquis une immense popularité. Artistes Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein sont immédiatement devenus des célébrités. La demande pour leur travail était élevée. Une des raisons pour lesquelles ils se sont tournés vers la presse était de satisfaire cette demande. Ils ont préconisé des méthodes commerciales, telles que la sérigraphie et la lithographie. Ces produits étaient plus accessibles en comparaison avec des œuvres d'art uniques.
Maintenant, dans chaque ville il y a un atelier où vous pouvez mettre un imprimé pop art sur des vêtements ou un accessoire. Il y a plusieurs styles de pop art:
- Le Warhol . Andy Warhol lui-même était la plus grande star du mouvement. Tout au long de sa vie, il a bouleversé le monde de l'art moderne en utilisant les idées de production de masse dans ses œuvres.
- Liechtenstein . Son style est la bande dessinée et la publicité. Il considérait les estampes non seulement comme de la peinture américaine, mais comme un style d'art industriel.
- Portrait de Glo Pet . Un portrait d'un animal de compagnie exécuté avec des coups de pinceau réalistes et des textures avec des couleurs vives.
Sacs dans le style du pop art
Dans la vie des femmes modernes, le style du pop art est fermement établi. Un sac est un accessoire de base, quelque chose qu'une femme tient dans ses mains, quelque chose que ses yeux s'arrêtent constamment. Belle et joyeuse elle peut soulever l'humeur au paradis, rendre l'image lumineuse et audacieuse. Les modèles avec des impressions pour de nombreuses années ne se démodent pas. Ils changent, mais sont présents annuellement dans les expositions de designer.
Par exemple, Louis Vuitton avant même de faire équipe avec l'artiste Jeff Koons pour créer des sacs avec des imitations de tableaux célèbres, des initiales imprimées sur ses produits. C'est du vrai pop art. Dolce & Gabbana depuis plusieurs années ont produit un accessoire pratique avec des images de reproductions de peintures célèbres et ils sont également perlés de perles. Presque plus d'une maison de couture ne se passait pas sans un tel sac à main. Ce sont de véritables œuvres d'art, elles sont peintes à la main. Dans le marché de masse, n'importe qui peut acheter une copie.
Maquillage de pop art
Pour la vie de tous les jours, le maquillage dans le style du pop art ne convient pas. Il est utilisé lors de soirées à thème, à l'Halloween, lors de mascarades ou de séances photo. C'est très difficile de le faire vous-même. Pour ce faire, embaucher un maître spécial qui a tendance à créer des images similaires aux personnages de bandes dessinées. Pour cela, des tons clairs, des lignes nettes claires et des pochoirs sont utilisés.
Lèvres Pop Art
Une attention particulière est accordée aux lèvres. Leur contour est délimité par une ligne sombre claire, qui donne l'impression d'anime. Parfois, sur les lèvres aussi, ajoutez des lignes noires, ce qui les rend plus volumineux. La couleur est brillante ou fluorescente. Selon l' image , sur les lèvres peuvent créer des images entières et appliquer des structures inhabituelles. Vous pouvez représenter une tranche de pastèque ou une pierre fissurée.
Manucure Pop Art
Une telle manucure, comme le pop art sur les ongles, est entrée dans notre vie. C'est très amusant et joyeux. En été, beaucoup de filles appliquent avec plaisir sur les ongles, à l'aide d'un pochoir, toutes sortes de fruits et de fleurs. Avant la nouvelle année - ce peut être des arbres de Noël ou des arbres de Noël. Faire une telle manucure n'est pas nécessaire à l'occasion, c'est possible dans la vie de tous les jours. Afin de ne pas avoir l'air provocant, le motif est appliqué à un ongle, par exemple, sur un doigt sans nom.
Tatouage Pop Art
Dans l'art du tatouage, le pop art moderne est le plus utilisé. Une grande popularité a commencé à utiliser des collages des objets du pop art. Toute icône peut être transformée en art corporel. Les films religieux et les bandes dessinées deviennent des objets de dessin. Les images vintages sont combinées de manière flexible avec des concepts nouveaux. Certains sont tellement accro aux tatouages qu'ils couvrent tout le corps complètement.