Des peintures incroyables par des hyperréalistes

En regardant les images des hyperréalistes, il est difficile de croire que ce n'est pas une photographie artistique. Les tissus sont écrits en utilisant différentes techniques: les artistes utilisent des peintures à l'huile, des acryliques, des pastels et des aquarelles, et des œuvres graphiques ressemblant à des photographies en noir et blanc sont écrites au crayon, au fusain ou au stylo.

Certaines œuvres, en plus de la précision photographique, ont un effet tridimensionnel, il semble que les objets représentés sur l'image peuvent être pris directement de la toile.

Le réalisme était inhérent à l'art occidental depuis l'époque de la Grèce antique. Mais dans les années 60-70 du 20ème siècle la popularité des peintures réalistes a atteint son apogée, et de tels genres sont apparus dans la peinture comme photoréalisme et hyperréalisme. Ces zones continuent à rester populaire à ce jour.

Le photoréalisme et l'hyperréalisme sont souvent confus, bien qu'ils aient un certain nombre de différences. Photoréalisme vise à recréer l'image par divers moyens, en évitant les émotions. L'hyperréalisme, au contraire, ajoute une intrigue et un sentiment et trouve son origine dans la philosophie de Jean Baudrillard: «Simulation de quelque chose qui n'a jamais existé».

Nous vous présentons les œuvres les plus intéressantes des artistes hyperréalistes du monde entier.

1. Peinture à l'huile par Nathan Walsh

La perspective soigneusement ajustée distingue le travail de l'artiste britannique Nathan Walsh.

2. Dessin au crayon de Diego Fazio

Le travail de l'Italien Diego Fazio, 27 ans, ne peut pas être distingué d'une photographie d'art en noir et blanc avec une excellente résolution.

3. Huile d'Igala Ozeri

Histoire préférée de l'artiste israélienne Igala Ozeri - une fille à l'arrière-plan du paysage. Le jeu de la lumière sur les cheveux et la fumée - il semble impossible de transférer du pétrole, mais ça réussit.

4. L'huile fonctionne par Dennis Voitkiewicz

L'Américain Dennis Voitkiewicz transmet étonnamment des segments translucides de pamplemousse et de chaux.

5. Peintures à l'huile par Keith King et Corey Oda Popp

Les jeunes mariés Keith King et Corey Oda Popp écrivent des peintures à l'huile hyper-réalistes.

6. Pastel de Zariah Foreman

Les étendues océaniques et les icebergs sont les personnages principaux des étonnantes œuvres pastel de Zaria Forman. Du voyage au Groenland, elle a apporté plus de 10 mille photographies, qui ont servi de matériel principal pour son travail futur. Marquant les doigts du pastel sur la toile, Zarya réalise une incroyable sensation de froid qui irradie de ses icebergs et de l'eau glacée.

7. Charbon et crayon Emanuele Dascanio

Emanuele Dascanio écrit des portraits graphiques de charbon et de crayon. Leur profondeur et leur réalisme sont incroyables.

8. Robin Ely Huile

L'Australienne Robin Eli met souvent ses modèles nus dans une pellicule de plastique, passant parfaitement les plis de la matière sur le corps humain.

9. Huile sur toile Yung-Sung Kima

Un artiste sud-coréen, Jung-Sung Kim, écrit des images qui semblent volumineuses.

Ses lézards et ses poissons, semble-t-il, sont sur le point de sauter de la toile directement au spectateur.

10. Huile de Luciano Ventrone

Des photos de Luciano Ventrone devraient être accrochées dans les cafés et les restaurants, - en regardant son fruit juteux, commencer à courir saliver.

11. Crayons de couleur sur la planche de bois d'Ivan Khu

Un sentiment inhabituel est créé lorsque vous regardez des images hyperréalistes de l'artiste de Singapour Ivan Hu: il semble que l'objet représenté sur le tableau peut être approché et ramassé. Je ne peux pas croire que vous pouvez dessiner avec des crayons de couleur.

12. Pastel Rubena Bellozo Adorno

Le portraitiste espagnol Ruben Bellozo Adorno atteint une profondeur étonnante et une similitude photographique à l'aide de pastels doux.

13. L'art numérique par Kyle Lambert

Kyle Lambert travaille avec les plus grandes marques mondiales, telles qu'Apple, Netflix, Adobe Paramount, créant de véritables chefs-d'œuvre de l'art numérique.

14. Fonctionne avec Omar Ortiz Oil

Les effets de mise au point et de défocalisation peuvent être observés dans la peinture à l'huile d'Omar Ortiz.

15. Huile de Reishi Perlmutter

La fille sous l'eau est l'intrigue préférée de Reishi Perlmutter: le jeu de lumière qui a traversé l'eau sur un corps nu réussit particulièrement bien.

16. Acryle Jason De Graaf

Des boules de miroir, reflétant tout autour, et des verres de verre - le thème principal de la peinture acrylique de Jason De Graaf.

17. huile de Gregory Tyler

Gregory Tilker aime la pluie: la route et le paysage environnant derrière le pare-brise, le long duquel coulent les gouttes de pluie - l'intrigue principale de ses travaux pétroliers.

18. Dessin au crayon par Paul Lang

Le graphiste Paul Lang aime dessiner des chats, il parvient parfaitement à transmettre chaque méchant de leur fourrure douce.

19. Peinture avec un stylo à bille par Samuel Silva

L'avocat portugais Samuel Silva n'a jamais étudié la peinture professionnellement, mais après avoir été emporté par le dessin dans sa petite enfance, il a été reconnu comme un artiste qui possède des techniques inhabituelles - il crée ses chefs-d'œuvre hyperréalistes avec un stylo à bille.

20. Steve Mills Huile

Steve Mills sélectionne des objets ordinaires pour son travail, bien qu'il écrit parfois la mer.

21. Acrylique et huile de Denis Peterson

Fréquents héros de peintures de l'artiste américain Denis Peterson - "humiliés et insultés", représentants de la classe inférieure: mendiants, sans-abri.

22. Acrylique de Ben Johnson

Un trait distinctif du Britannique Ben Johnson est le dessin détaillé des intérieurs les plus complexes, ainsi que des vues panoramiques photographiques des villes.

23. Aquarelles d'Anna Mason

Les fleurs et les fruits d'Anna Mason écrits à l'aquarelle - peu d'artistes-hyperréalistes utilisent ce complexe pour ce genre de matériel.

24. Graphisme par le manche de CJ Jay Hendry

L'artiste australien CJ Hendry a gagné un million de dollars par an, vendant son travail à des collectionneurs privés.

Ses œuvres graphiques hyper-réalistes sont créées par un rapide - un stylo capillaire - et ressemblent à d'énormes affiches publicitaires avec une image en trois dimensions.