Le réalisateur, scénariste et producteur américain Stephen Soderbergh s'est depuis longtemps imposé comme un professionnel aux multiples facettes et parfois incroyablement original. Chacune de ses nouvelles toiles surprend et laisse sa marque sur le monde du cinéma. Le nouveau thriller "Pas en soi", qui n'a pas été publié il y a peu de temps, n'a pas fait exception à la règle. Le film est intéressant non seulement pour l'intrigue, dont le message principal a coïncidé avec le scandale sexuel en éruption à Hollywood, mais aussi une approche inhabituelle de la fusillade: toute la photo a été prise sur iPhone.
IPhone au lieu de l'appareil photo
Lorsque vous regardez «Pas en vous-même», il ne fait aucun doute que la photo a été filmée de manière classique sur l'appareil photo. Comme Stephen Soderbergh, qui a agi dans ce projet non seulement en tant que réalisateur, mais en tant qu'opérateur, il a été si habilement capable de tourner un film ordinaire pour un iPhone ordinaire? Dans son interview, le directeur de la photographie a parlé des nuances de l'œuvre:
"Tous les problèmes qui se posaient pouvaient être résolus. Parfois j'étais trop impatient, et cela compliquait un peu le processus. En ce qui concerne les wagons techniques, je peux dire que le principal était une caméra sensible, qui réagit très subtilement aux vibrations. En même temps, le mouvement est limité. BeastGrip nous a aidé à créer de telles minicellules, à l'intérieur desquelles le téléphone est attaché à l'aide d'un trépied. Nous avons accroché de petits poids sur eux et les avons utilisés comme stabilisateurs pour le tir. Nous avons tourné sur trois téléphones dont la mémoire était de 256 gigaoctets. J'avais constamment peur qu'il n'y ait pas assez de mémoire, mais à la fin, il restait toujours. En principe, dès le début, j'ai considéré toutes les complications et opportunités possibles. Il est toujours important de savoir sur quoi vous pouvez compter et de ne pas perdre de temps à regretter les limitations qui ont surgi. J'ai été largement inspiré par le "Mandarin" de Sean Baker. J'ai vraiment aimé le film et j'ai tout de suite remarqué que ce travail a finalement dissipé le mythe de la façon non conventionnelle de tirer. Mais dans le cas du mandarin, le choix du tournage était dû au budget, et j'ai délibérément choisi cette option, même si j'avoue que le choix spécifique pour l'iPhone était accidentel. "
"Titres d'adieu" retardés
Il y a quelques années, le réalisateur a annoncé qu'il allait quitter le cinéma et se consacrer entièrement au théâtre et à la télévision. Qu'est-ce qui a influencé la décision de Soderberg de continuer son travail sur les films? Quelles que soient les raisons, il est guidé, le spectateur fidèle lui est certainement reconnaissant. Voici ce que le directeur a dit à ce sujet:
"Dans ce cas, le facteur d'inspiration était l'homme incroyable, producteur Arnon Milch. Après avoir publié "Brazil" à son époque, il a dit à toute la communauté du film qu'il avait l'intention d'atteindre de grandes hauteurs. Je me souviens, j'ai alors pensé: "Il est vraiment cool!". C'est un vrai professionnel, il comprend toutes les subtilités du travail et de l'interaction avec le réalisateur. En fait, nous avons gardé le scénario du film en secret, mais le fils d'Arnon, Michael, l'a compris et a commencé à comprendre ce que nous avions prévu. Par la suite, il a même admis qu'Arnon lui avait demandé de quelque manière que ce soit de nous aider à coopérer avec eux.
"La domination britannique"
Le rôle principal dans le thriller est joué par l'actrice britannique Claire Foy, connue au public pour les films "Time of the Witches", "Skull and Bones" et la série télévisée "Little Dorrit": "
"Claire est une actrice unique. Elle réussit dans n'importe quel rôle. C'est quelque chose de fascinant et vous voulez le regarder, et le spectateur le ressent aussi. J'entends souvent en Amérique à propos de l'influence écrasante des Britanniques dans l'industrie cinématographique, mais c'est tout à fait un non-sens. Beaucoup d'acteurs entendent de telles accusations dans leur discours, puis, comme Daniel Kalui, ils sont nominés pour "Meilleur acteur". Tout à la fin, le spectateur décide, et la chose principale ici est le jeu des acteurs. Si vous vous en tenez à cette version, les réalisateurs ne pourront bientôt plus fonctionner correctement, car ils ne pourront choisir que des acteurs et des actrices spécifiques. "
«Retour vers le futur»
Le premier long métrage, Sex, Lies and Video, créé en 1989, a valu à Stephen Soderbergh la Golden Palm Branch et la nomination aux Oscars pour le meilleur scénario. Le jeune artiste a été noté par les membres du jury pour un nouveau regard sur les changements sociaux et psychologiques dans la société. Je me demande quelle impression l'image aurait faite aujourd'hui, en tenant compte des changements dans les relations entre les hommes et les femmes au cours des dernières décennies?
"Cette image, tout d'abord, sur l'utilisation par les gens de nouvelles technologies pour limiter leur vie personnelle d'une société curieuse. Il me semble que cela n'a rien à voir avec les questions de genre. Le monde moderne est devenu beaucoup plus vicieux. Et si vous regardez les actions des protagonistes de l'image aujourd'hui, en comparant avec tout ce qui peut arriver maintenant avec votre enfant, ils ne deviennent pas si terribles et terribles qu'ils pourraient sembler alors. Si nous parlons de ce film, je dirai que la société britannique Criterion va le relâcher dans la location et j'espère que ça va sûrement résister à l'épreuve du temps. "
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Source de force
Soderbergh travaille beaucoup, rapidement et toujours de manière productive. Ceci est dit par des collègues dans le "magasin", et les acteurs, et les fans du réalisateur. Seulement l'année dernière, il a publié deux peintures, une série et plusieurs projets en tant que producteur. Soderbergh lui-même admet qu'il ne sait parfois pas quoi répondre aux questions sur la source de son potentiel illimité:
"Les gens me demandent souvent sur quel carburant je travaille, et je ne sais pas quoi répondre. En fait, je sais que la création d'un film est un travail d'équipe à forte intensité de main-d'œuvre et je respecte ce travail. La diligence générale est toujours plus importante que les efforts individuels. Je me suis rendu compte que plus je travaille vite, mieux c'est. Si je commence à creuser et analyser, cela ne fera qu'empirer. Au début de ma carrière, j'ai décidé pour moi-même que le cinéma est pour moi un sport. Et ceci est ma force. "