Aujourd'hui, la mosaïque est considérée comme acquise, mais seules les personnes les plus riches peuvent se le permettre. A une époque où il n'y avait pas de production en série de carreaux, les gens étalent leurs dessins de leurs propres mains, en utilisant uniquement des moyens improvisés et des pierres de couleur.
À l'heure actuelle, les historiens ont quatre techniques pour faire des mosaïques: romaine, russe Alexandrine et florentine. Le plus complexe de tous est la mosaïque florentine. Pour ce faire, les artisans utilisent des pierres ornementales colorées: oeil de tigre, améthyste, malachite, agate, cornaline, serpentine, jaspe, marbre, lapis-lazuli, sodalite, hématite. Lors de la réalisation d'une image, des pierres de certaines nuances sont utilisées, qui ont la forme et la coupe désirées. Après le traitement, les éléments en pierre se rejoignent pour former un motif. Pour la sélection des lignes arrondies, beaucoup de petites pierres ou un élément soigneusement conçu sont utilisés. L'image résultante peut transmettre avec précision des détails fins et des demi-teintes, ce qui est difficile à obtenir même avec de la peinture à l'huile.
Histoire de la mosaïque
La mosaïque florentine est née au début du 16ème siècle et a été populaire pendant 300 ans. Dans le développement et l'amélioration de l'art de créer des "peintures sur pierre", le duc toscan Ferdinand I de Médicis joua un grand rôle. Il a été le premier à établir un atelier pour travailler avec des pierres précieuses et semi-précieuses, qui a été appelé la "Galerie de Dei Lavori". Ici, les maîtres italiens ont commencé à expérimenter avec la compilation d'images de pierres de couleur, qui plus tard devint connue sous le nom de "pietra dura".
Les bijoutiers ont développé leur propre style de mosaïque appelé "commesso", qui en traduction signifie "ancré". Pourquoi un tel nom? Le fait est que les pierres semi-précieuses, après avoir coupé et façonné la forme désirée, ont été ajoutées à un certain motif de sorte que la ligne entre elles était presque invisible. La technique de la mosaïque florentine a été utilisée dans la fabrication de plateaux de table, de panneaux muraux, de boîtes à bijoux, d'échiquiers, ainsi que pour la décoration d'éléments de mobilier. Malheureusement, à la fin du XIXe siècle, ce genre d'art a cessé d'être pertinent, car les gens se sont tournés vers la peinture et l'architecture.
Aujourd'hui, les mosaïques dans la technique de la «Pietra dura» peuvent être trouvées dans les musées historiques et les collections privées. La mosaïque la plus célèbre fonctionne: "Cour de Moscou", "Le panneau avec un tournesol", "Le sens de l'odorat et du toucher", "Rivière de montagne".
Mosaïque florentine en pierre - caractéristiques de fabrication
Mosaïque italienne a un certain nombre de caractéristiques qui le distinguent des autres types de maçonnerie:
- toutes les parties de la figure sont si serrées que les liens entre les pierres sont presque invisibles;
- tous les éléments doivent être soigneusement rectifiés et dans le même plan;
- même la copie la plus exacte de l' image est différente de l'original, parce que dans la nature il n'y a pas de pierres absolument identiques;
- la création d'une seule mosaïque peut prendre plusieurs mois;
- Contrairement aux dessins sur la toile, les images de la pierre ne se fanent pas et ne s'éteignent pas pendant de nombreuses années.
Aujourd'hui, les «peintures de pierre» décorent de petites boîtes ou des portes d'armoires. Beaucoup d'argent est pris pour le travail, car chaque image est faite selon un ordre personnel.
Certains designers utilisent la technologie italienne pour fabriquer des bijoux féminins. Les pendentifs, les broches et les grandes boucles d'oreilles sont décorés de fines plaques de pierre de couleur, qui s'ajoutent à un certain motif. Il est à noter que les mêmes éléments d'un produit peuvent avoir des teintes différentes en raison de l'hétérogénéité de la pierre naturelle.
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